Nelson Sullivan New York belvárosi dokumentumfilmjére emlékezve

Huszonöt évvel ezelőtt ebben a hónapban, 1989. július 4-én Nelson Sullivan videoművész hirtelen szívinfarktusban halt meg, és csaknem 1200 órányi felvételt hagyott maga után a most ikonikus és erősen romantikussá vált New York belvárosi jelenetéről. A RuPaul, a Lypsinka, a Taboo! És a Lady Bunny neves vonzó királynők fellépéseitől a Pyramid Clubban, valamint a hírhedt Michael Alig Party Monster-szel megrendezett partikig Sullivan videói bennfentes nézetet rögzítenek az éjszakai élet személyiségének barkácsolás által saját maga által felépített világáról, amely alig áll szemben az 1980-as évek felismerhető terepe New York City.

Mint barátja és gyakori témája, Michael Musto, az éjszakai élet rovatvezetője Sullivan nekrológjában írt a 1989. július 10 , kiadása OutWeek magazin: Gondos figyelmességének köszönhetően Nelson otthagyta a késő esti videók kincsét, amelyek a Warhol-naplóknál is inkább ügyesen örökítik meg a parti éveket minden vidám dekadens mulatságukban.

Akár dokumentálhatjuk a mai szupersztárok szerény és vidám kezdeteit, ha egy fiatal RuPaul-ot szalagozunk át az Alsó-Manhattan utcáin, WC-papírral borított futball vállpárnákban, vagy megőrizzük az olyan nagyon hiányzó előadók örökségét, mint Dean Johnson, a a lázadó punk együttes, a Dean and the Weenies, Sullivan videói páratlan képet mutatnak be erről az alaposan felháborító és sajnos régen elmúlt korszakról. Sullivan videói nemcsak az éjszakai életet mutatják be a magasságában, hanem New York folyamatosan változó földrajzát is ábrázolja, kutyáját, Blackoutot sétálgatva a Meatpacking körzet sivár utcáin, a Hudson folyó mólóinak romló és leromlott egykori cirkálóhelyein.

Nelson Sullivan és Sylvia Miles. Fotó: Paula Gately Tillman

Még a New York-i történelem ezen periódusának iránti rendkívüli érdeklődés és nosztalgia, valamint a televíziós műsorok révén folytatott popkulturális folytatása iránt is, mint pl. RuPaul Drag Race , Sullivan munkája továbbra is az egyik kevésbé ismert feljegyzés arról az éjszakai életről. Sullivan videóit azonban nemrégiben az interneten és a levéltári gyűjteményeken keresztül is újjáélesztették, ezzel is hangsúlyozva elfogott előadásainak és maga Sullivan művészetének fontosságát.

A dél-karolinai születésű Sullivan az 1970-es évek elején New Yorkba költözött. Nappal egy klasszikusan képzett zongorista, Sullivan a Joseph Patelson Music House-ban, a Carnegie Hall mögött található klasszikus zeneboltban dolgozott. Eredetileg Charles Dickenéhez hasonló könyv megírását tervezte Nagy várakozás New York-i tapasztalatai alapján Sullivan hirtelen rájött, hogy könnyebb és hatékonyabb bekapcsolni a videokameráját, megmutatva a hallgatóságának, hogy mi történik.

1983-ban Sullivan videofelvételeket készített napi (és éjszakai) kirándulásairól olyan híres klubokba, mint a Saint, a Limelight, a Danceteria, az alagút, a Pyramid Club és a Area. A klubok mellett Sullivan részt vett és felvette a virágzó East Village galériákat, utcai tüntetéseket és partikat a saját otthonában, a Ninth Avenue 5. szám alatt, amely szinte gyári jellegű találkozóhely lett Sullivan éjszakai szórakozóhelyeinek barátai számára.

A korszak sok művészéhez hasonlóan Andy Warhol is erősen inspirálta Sullivant, amint az állandóan jelen lévő videokamerájában látható, amely Warhol magnójához hasonlóan szinte személyének meghosszabbítása lett. Warhol unalmának imádatára támaszkodva Sullivan szalagai a hosszadalmas és olykor hétköznapi kulisszatitkok és öltözői beszélgetésekben gyönyörködnek. Warhol maga is feltűnik Sullivan Fiorucciban végzett munkájában. A Warholhoz fűződő viszonyát tárgyalva Marvin Taylor, a New York-i Egyetem Fales Könyvtárának és Különgyűjteményeinek igazgatója, amely a Nelson Sullivan Videógyűjteményt tárolja, elmagyarázza: Őt egyértelműen erősen befolyásolja Warhol - még a jelenet dokumentálásának fogalma is. Holly Woodlawnnal való kapcsolata fontos ezen származás miatt, de megvannak a saját emberei - John Sex, RuPaul és mindazok, akik részesei voltak pillanatának és jelenetének. Nagyon tudatosan dolgozik ezen.

Míg Sullivan korábbi műveinek nagy része azt látja, hogy Sullivan eltűnik a háttérben, mint egy légy a falon, csak akkor lehet észrevenni, amikor az egyik alattvalója kötetlen Hi Nelsonnal köszönt, videói 1987-ben fejlődtek, amikor a kamerát magára fordítja. Sullivan elhagyta hatalmas VHS videokameráját egy kisebb Hi8-ra, miután sérv szenvedett a kamera súlya miatt, Sullivan manőverezni kezdi a 8 mm-es kamerát, hogy saját művészi dokumentációjának narrátorává váljon. Akárcsak barátai saját maga által kialakított identitása a szórakozóhelyeken, Sullivan is szellemes, furcsa és vitathatatlanul déli flâneur-ként konstruálja saját személyét, az 1980-as évek éjszakai életének dekadenciáján vándorolva. Joe E. Jeffreys, a Drag történész, aki Sullivanra, mint a drag című videó dokumentációjának elődjére mutat, jelentősnek tartja Sullivan hirtelen megjelenését saját videóiban. Nelson munkájában az a csodálatos számomra, hogy magában foglalja sajátjait - mondja Jeffreys. Képes elvenni a fényképezőgépet, bekapcsolni magát, és narrátorrá válni. Nemcsak a hangos elbeszélő, de valójában vizuálisan is jelen van, mint narrátor a munkájában, amely egy másik helyre és egy másik szintre emeli. Sok ember, aki a művet nézi, úgy gondolja, hogy kell lennie egy másik operatőrnek, de nem, ő csak olyan folyékony volt a kamerával, amelyet használt.

Sullivan tragikus és váratlan halála után, amely néhány nappal azután következett be, hogy otthoni munkáját abbahagyta, hogy kábeles hozzáférést biztosító műsort folytasson, gyermekkori barátja, Dick Richards gyorsan biztosította Sullivan megdöbbentő videokészletét, tárolja őket atlantai otthonában, párjával, David Goldman-nal. és alkalmanként válogatást vetít a saját kábeles hozzáférésű műsorában, Az American Music Show . 1993-ban Robert Coddington queer történész és levéltáros Richardson keresztül ismerkedett meg Sullivan munkájával. Míg eleinte elbűvölte Sullivan művészetének és dokumentumfilmjének egyesülését, Coddington történelmi jelentőségére csak évekkel később, 2000-ben jött rá, amikor ő, Richards és Goldman Sullivan munkájának és örökségének megőrzésére és népszerűsítésére szentelték magukat. Azóta hárman számos kiállítást rendeztek négy kontinensen, filmfesztiválokon helyezték el Sullivan videóit, és újabban elindítottak egy YouTube-csatornát, az 5. Ninth Avenue projektet, amely Sullivan videók szerkesztett változatainak válogatását kínálja.

A YouTube 5. ötödik sugárút projektjén keresztül Sullivan videói új, fiatalabb és szélesebb nézőszámot nyertek. Arra a kérdésre, hogy mi volt a válasz az 5. Ninth Avenue projektre, Coddington válaszol: Hihetetlen. Olyan sokan írnak nekünk a csatornán. Nagyon sok fiatalabb gyerek nézi New Yorkot. Természetesen New York nem olyan, mint annak idején. Az egyik legnagyobb sláger, amelyet kaptunk, egy videó, amely metróval eljut a Coney Islandre. Sok weboldal használja ezt a felvételt, hogy a régi New York-ról beszéljen, különösen a metró graffitijeiről. Sok a nosztalgia a kommentekben.

Az a pillanat azonban, amely Coddington véleménye szerint valóban megszilárdította a Nelson relevanciáját vagy sem, 2013 szeptemberében következett be, amikor a Fales Library és a Special Collections megvásárolta a Nelson Sullivan Video Collection-t a belvárosi gyűjtemény részeként, amelynek New York-i archívuma van. szubkulturális világítótestek, mint Richard Hell, Nick Zedd és David Wojnarowicz. Marvin Taylor rendező felidézi, Robert Coddington felvette a kapcsolatot velem, elmondta, hogy Nelson anyaga van, és megkérdezte, tudtam-e róla. Tudtam a nevet, de nem nagyon láttam a felvételeket. Szóval küldött nekem egy linket, és mentem, Ó, ez hihetetlenül csodálatos . Nemcsak a 80-as évekbeli klubjelenet dokumentációja, hanem maga Nelson munkája miatt is, mivel ez a furcsa flâneur művész nagyon tudatosan lebegett a jelenetben. Mindenféle elképzelést idézett elő David Wojnarowicz Rimbaud sorozatából, és kapcsolatot teremtett a francia dekadenciával. Egyáltalán nem volt ilyen dokumentációnk.

Taylor azt mondja, hogy Sullivan videóinak történelmi jelentőségéről kérdeznek: A klubhelyzetet gyakran elutasítják, mint csak bulizást, de az igazság az, és Nelson valójában azt mutatja, hogy mennyi művészet született ott. Ez volt az egyik utolsó buborék az internet előtt - az egyik utolsó elszigetelődött kultúra, amely már nincs nálunk, mert minden globális és digitális. Talán az egyik utolsó analóg pillanatot örökítette meg New Yorkban.

Bár Sullivan videói lehetnek az utolsó analóg pillanat New Yorkban, ahogy Taylor javasolja, munkája egyértelműen előrevetíti a barkácsolási videók korabeli formáit is. Sullivan munkája, különösen videojegyzőkönyvek, különösen 1987 után rögzíti tagadhatatlan hasonlóságát a vlogolásban rejlő önábrázolással és saját felépítésű személyekkel. Bár Sullivan munkája túl homályos lehetett ahhoz, hogy érezhető és érzékelhető hatása legyen a vlogging fejlődésére, megjegyzi Coddington, Ő volt az első vlogger, ha ránézünk.

Egy másik talán közvetlenebb folytatása Sullivan dühös, lázadó és néha durva éjszakai élet és előadás jeleneteinek videodokumentációjában Joe E. Jeffreys Drag Show Video Verite című videoprojektje, amely Jeffreys felvételeit vetíti éjszakai előadásokról a húzástól a burleszkig a boyleszkig, beleértve számos ugyanazok az előadók, akik évekkel korábban megjelennek Sullivan videóiban. A Downtown drag legendával, Ethyl Eichelbergerrel végzett kutatásai során Culldingtonon keresztül ismertették meg Sullivan munkáját, Jeffreys azonnal felismerte Sullivan videóinak erejét a korábbi előadások megörökítésében és megőrzésében. Mint Jeffreys emlékszik, elképesztő dolog volt látni ezeket a régi történelemdarabokat, amelyeket egyébként egy álló fényképen láttam. Nem voltál ott, de ez általában olyan közel van, mint amennyit el fogsz érni.

Arra a kérdésre, hogy Sullivan munkája hogyan befolyásolja és hogyan kapcsolódik saját gyakori videomunkájához, Jeffreys válaszol: Ez az a gondolat, hogy ezt a dolgot megörökítsék minden este. Ma már látja a köröket és az emberekkel való kapcsolatokat a jeleneten belül. Nelson korszakából sokan még mindig a közelben vannak, és még mindig dolgoznak, így ez ennek folytatása. A videokamera ily módon megváltoztathatja a világot. A forradalmat nem közvetítik televízióban, hanem videofelvételeket készítenek. Ezt videózni fogjuk, kivetítjük a jövőbe, és meglátjuk, mi történik. Nem tudom, Nelson ezt próbálta-e megtenni, mi volt a szándéka, de bizonyos mértékig ez lett belőle. Ez egy ajándék a jövőnek, megragadja a múltat ​​és a pillanatot. Ez az a pillanat, amikor most vagyok, mutassunk és lőjünk, és lássuk, mi történik.

Sullivan videóinak fontosságára és folyamatos örökségére gondolva Robert Coddington elmagyarázza, hogy nem csupán egy jelenetet készített. Meg tudta mutatni a mai ember és a jövő emberét, ennek a barkács kultúrának a kezdetét, amely nálunk van. A kérdést beszélgetésünk után tovább megvizsgálva, Coddington küldött egy idézetet egy interjúból, amelyet a World of Wonder társalapítójával, Fenton Bailey-vel készített, a Sullivan-val kapcsolatos archív kutatásának részeként. Bailey Nelson videóit a mai popkultúra eredetének rekordjaként érti. Ha meg akarja érteni, miért vagyunk most itt, akkor csak annyit kell tennie, hogy akkor oda nézzen, mondja Bailey. És Nelson archívumának köszönhetően ezt megteheti. Mennyire fontos ez? Nos, ez valójában hihetetlenül fontos, mert ez a történelem. És senki más nem tette ezt elég mulatságosan. És senki más nem tette meg. Levéltára tehát egy teljesen egyedi pillanat. Nelson archívumai a maga módján ugyanolyan értékesek, mint a piramisok abban a tekintetben, hogy egy bizonyos pillanatban elmeséljék Önöket egy társadalomról, és arról, amiről azt hitte.

Amint Marvin Taylor visszhangzik, azt hiszem, az emberek megértik, ha valóban tudni akarod, milyen volt az 1980-as években New Yorkban, meg kell nézned Nelson Sullivan videóit.

Iratkozzon fel az 5. Kilencedik sugárút projektre Youtube-csatorna .

Kövesse Emily Coluccit tovább Twitter .