A Maroon 5 Corny Rapperekkel való együttműködésének rövid története

Lia Kantrowitz fotóillusztrációja Mindent sok szempontból a zenei siker kulcsa jelent manapság, és ez egy taktika, amelyet a Maroon 5 elsajátított, sehol sem látott, valamint zenei együttműködésük rejtélyes gyümölcsein keresztül. Brooklyn, USA
  • Ugyanebben az évben, bár sokkal kevésbé emlékezetesen, Levine a Ying Yang Twins Live Again című műsorában találta magát, amikor egy szomorú sztriptízről énekelt. (Ennek a dalnak a szövege szó szerint: elakadt ebben a kis szobában / Nincs mit tartani / Élete egy kis dobozban van / Kíváncsi arra, hogy valaha megáll-e? / Egy sztriptíz élete. ) Nem úgy rángatta Amerika kulturális szívfeszültségét, ahogy a Wait (The Whisper Song), szintén ugyanarról a Ying Yang Twins albumról, és ez a párosítás sem fog jó korban lenni. De ebben az időben valóban volt értelme; végül is mindenki érintett volt. Találkoztunk a Maroon 5-tel az [MTV's Video Music Awards] -on és tudtuk, hogy [Levine] jó lesz, D-Roc mondta Hirdetőtábla . Ha találkozunk veled és menők vagyunk, csináljunk egy dalt. És ahogy Levine egy interjúban kifejtette XXL amelyben felvázolta, hogy miként alakult ki néhány hip-hop együttmûködése: Detroitban voltam, és ezek olyanok voltak: „Szeretnél szerepelni ezen a lemezen?” Olyan voltam, mint: „Igen, klassz”, és bekerültem a stúdiót azonnal elküldte nekik.



    A Maroon 5 Proper csak ugyanebben az évben adott ki egy rappert tartalmazó dalt, a negyedik stúdióalbummal Túlexponált. Túlexponált követte Kezek mindenütt , ami kissé flopnak tűnt az első két albumuk után, mindkettő elérte az első helyet. A legtöbb lektor elismerte, hogy ez egy dologra jó: popslágerek . Kezek mindenütt volt azonban egy nagyon figyelemre méltó tulajdonsága; bár az eredeti album csak arra jutott platina (elődei több platinalemezsé váltak), az újbóli kiadáson rajta volt a Moves Like Jagger, amelyet a Maroon 5 Christina Aguilerával, a Levine edzőtársával rögzített. A hang . A Moves Like Jagger sikere arra késztette a zenekart, hogy az eredeti kiadása után egy évvel kiadja az albumot azzal az új számmal. Az a cél, hogy a következő 20 évben minden esküvői lejátszási listán alapanyag legyen, a Moves Like Jagger megmutatta, hogy a Maroon 5 nem elégszik meg azzal, hogy kicsi maradjon; nagyok akartak lenni, ami azt jelentette, hogy frappáns módon összeálltak más művészekkel. Egyenesen hajtotta őket Túlexponált , azért nevezték el, mert Levine új reality tv-karrierje túl sok figyelmet kapott az együttesről, ha ez valóban lehetséges.






    A 2011 és 2012 közötti időszak fordulópontot jelentett Levine számára, aki hamarosan azon kapta magát, hogy a többi névtársát a névfelismerés szempontjából elhanyagolja, és saját márkává válik. A 2013 Hollywood Reporter cikk olyan messzire ment Levine lehet a valószínűtlen arc - ha nem is az NBC megmentője, és a zenészek új üzleti modelljének talán legsikeresebb példájaként jellemezte a csökkenő lemezeladások korában. Levine ellenezte azt az elképzelést, hogy úgyszólván eladhatta volna. - Soha nem voltam az a srác, aki azt gondolta, hogy nem jó a zenekar sikere. Mindig azt gondoltam, hogy 'Wow, nem lesz csodálatos, ha ki tudod fizetni a számláidat és is zenész legyél? & apos; Nagyon szép, hogy a sikerre való motiválás már nem bűncselekmény.





    Ezen az albumon keresztül láthatjuk, hogy a Maroon 5 milyen messzire jutott az önmagában leírt R & B-től 2002-es debütálására Dalok Jane-ről , amely olyan dalokat tartalmazott, amelyeket teljes egészében a zenekar írt. Benny Blanco, a payphone producere lefektetett fejlődésük és a legnépszerűbb művészek fejlődése napjainkban , amikor elmagyarázta, hogy ő Guruló kő' s szavai), egy kulcsot akart dobni a Maroon 5 gépébe, hozzáadva némi hip-hop ízt a zenekar hangjához, ezért hozta be Wiz Khalifát, hogy velük dolgozzon. 'Szeretem, ha a dolgoknak nincs értelme, például:' Szent fasz! ' - mondta Blanco. - Egyáltalán nem hallja őt a dalon. Szeretem, amikor a zenekarok egészen más műfajba süllyednek.

    Levine másképp fogalmazott abban, hogy hogyan sikerült a párosítás. Néha ezek a helyzetek valahogy felrobbanthatják az arcodat, ha ez nem megfelelő hangulat, és az emberek nem jönnek össze, soha nem lehet tudni, mondta XXL . Túlexponált debütált a toplisták második helyén a Maroon 5 legjobban szerepel második albuma óta.






    Az együttes ötödik albuma, a találó V címmel, egy lépéssel előbbre vinné a remix koncepciót, amelyben számos káposzta és több rapművész által remixelt dal szerepel. Ez tartalmazta az Állatok című számot, amely lett A Maroon 5 hetedik helyezettje a poplistákon, és két remixet kapott rapversekkel, az egyiket J. Cole, a másikat pedig Big Boi. Mindkettő egy olyan pár témáját tárja fel, akik annyira összefonódnak, hogy nem tudják uralkodni magukon (ez az állatösztön, látja), de bedobják a kábítószer-analógiákat is. Mindkét fogalom J. Cole és Big Boi nyomja magát, J. Cole szerint javításra van szüksége, mint a d-fiúknak téglára, és Big Boi magyarázza, én olyan vagyok, mint egy fehér oroszlán. Ezen az albumon kívül szerepelt a Sugar is, amely egy remixet is kapott, Nicki Minaj (ő maga nem védett a teljes ölelés a kiemelt ének chart dominancia keresésében). Cukor (amely szintén megcsinálta az első hely a poplistákon) arról szól, amiről azt gondolnád - szex, duh -, és Minaj azzal viccelődött, hogy nekik is vannak Now & Laters és Jolly Ranchers. Az eredeti szám teljes rádiós poppánik, alig van él - lásd a videó ennek világos példájához - hogy Minaj megjelenése a remixen ugyanolyan illeszkedjen, mint a cukros édesség királynőjének pályáján, Katy Perry .



    Úgy gondolom, hogy az album mélyebb, mint az előző, nem azt mondva, hogy az utolsó nem volt nagyszerű - mondta Levine V egy an interjú . De úgy érzem, hogy ennek az egyfajta slágernek vannak, de vannak olyan slágerei, amelyek valamivel többet jelentenek.

    Hogy ezen együttműködések bármelyike ​​valóban jó zeneszámokat készített-e (vagy remixek esetében javított-e az eredetiken), aligha a lényeg. A mindenütt a Maroon 5 játékának a neve, és ez egy olyan hangsúly, amely beárnyékolta azt a természetes tendenciát, amelyet minden művésznek kísérleteznie és új alkotásokat kell létrehoznia egymással. Minél sikeresebb lett ez a zenekar, annál inkább ösztönözte őket - az új producerek, a slágereik - arra, hogy más művészekkel működjenek együtt, aminek az eredménye főleg azért, mert fülbemászó kórusa van, és pusztán társul egy emberrel egy másik emberrel. rajongótábor. A szóban forgó rapvers minősége, amelyet a bírálók és a rajongók egyaránt erősen rögzítettek, látszólag nem fontos.

    A Maroon 5 identitása ugyanis bármi, amire vágynak, bármi klassz és ezért jövedelmező. Red Pill Blues debütált a második helyen, ezzel az ötödik ilyen album. 13 számuk volt a Billboard Top 10-ben, öt amelyekből rap / hip-hop művészek készítettek remixet vagy szerepeltek. Levine nem titkolta, hogy rendkívül sikeresnek akar lenni; inkább magáévá teszi. Nyíltan beszél a slágerek előállításáról, bár úgy tűnik, hogy egyeseket másképp érzékel, mint mások, 2014-ben azt mondta a BBC-nek, hogy ... a minőségellenőrzés az elsődleges kritérium számunkra: Ha egy dal nem érzi magát különlegesnek, akkor mi nem tartalmazza. És ezt nem olcsó módon értjük. Úgy értjük, hogy: „Kapcsolódhat-e ez a dal a világgal?” Aztán, miután ezt eldöntöttük, azt mondjuk: „de vajon ez a fajta sláger, amelyet a lemezünkön akarunk tartani?”

    A Maroon 5 nem túlteljes a popvilágban, de azt csinálják a legnyilvánvalóbban, amit mindenki más próbál. Levine elég okos ahhoz, hogy képes legyen kitalálni, hogyan lehet eljutni oda, ahová mások nem, vagy nem tudtak, vagy nem gondoltak volna menni, bár kevésbé tehetséges abban, hogy következetesen létrehozzon valami jogosan érdemes információt ezen információkkal. Messze legyen, hogy a közönség mondja meg alkotóinak Kevésbé kreatív, de az embernek az az érzése, hogy a Maroon 5 kicsit válogatóbb lehet. Ennek ellenére alig számít; Levine az ütősor, de a poén a közönségen van.

    Kate Dries New York-i székhelyű író és szerkesztő. Kövesse tovább Twitter .