A világ legbrutálisabb középiskolai metal bandájának felemelkedése és bukása és felemelkedése

Malcolm Brickhouse a „Breaking a Monster” című filmben. A fotó a Breaking a Monster jóvoltából

2013 nyarán megjelent egy YouTube-videó, amelyen 11 és 12 éves fiúk triója látható. elképesztően csiszolt fémet játszik a Times Square-en. Az Unlocking the Truth nevű banda – Malcolm Brickhouse gitáros/énekes, Alec Atkins basszusgitáros és Jarad Dawkins dobos – hamarosan a zenekar központjává vált. internetes buzz , és felkeltették a szórakoztatóipar veteránjának, Alan Sacksnek a figyelmét, aki a Isten hozott, Kotter és számos Disney TV-film producere. Ez a borongós, nagypapás, utolsó idők Al Pacino hasonmása lett a menedzserük, és hirtelen három gyerek volt a brooklyni Flatbushból a gépben.



Mindezt Luke Meyer éleslátó új dokumentumfilmje követi nyomon, Szörnyet törés , amely teljesen normális gyerekekről fest magával ragadó portrét – szeretnek korcsolyázni, videojátékokat játszani, és rendszeresen nézegetik okostelefonjukat –, akik történetesen magabiztos, fegyelmezett és rendkívül lenyűgöző zenészek. A Sacksszel és a túlnyomóan fehér zenei üzleti világgal való sokszor kínos kapcsolatukat is feltérképezi; belemerülésük a turné életmódba, beleértve a rangos fellépéseket Coachellában és a South by Southwestben; és a Sony-val kötött megdöbbentő 1,8 millió dolláros többalbumos lemezszerződés fájdalmas machinációi. (A film időkeretének 2014-es vége óta, Sackst elengedte a zenekar , és a Sony-szerződést érvénytelenítették. A The Truth debütáló albumának feloldása, Káosz , a független TuneCore forgalmazó adja ki.)






A film bemutatója előtti héten röviden beszéltem az Igazság feltárásával, akik most középiskolások. Malcolm, aki kedvenc bandái között említi a Slipknotot és a System of a Down-t, nagyon is tisztában van csoportja értékesítési pontjaival, de nem akarja, hogy ez korlátozza őket: 'Tudom, hogy az emberek figyelme, amikor meglátnak minket, felkelt bőrszín és életkor. Remélem, ha az emberek meghallják a zenénket, túl tudnak lépni ezen. Tudom, hogy a zenénk felülmúlja azt a tényt, hogy feketék vagyunk és metalt énekelünk.'





Összességében úgy tűnik, nem zavarja őket az a negatív online figyelem, amelyet az évek során kaptak – ezzel a témával Meyer érzékenyen foglalkozik a filmben. Jarad üdvözli az általa „építő kritikának” nevezettet, és azt mondta, hogy a csúnya megjegyzéseknek nincs nagy hatása, mert „mindenkinek joga van a saját véleményéhez”.

'A megjegyzések többnyire jók' - részletezte Malcolm. 'De a rosszakon csak nevetni kell. Néha szeretne válaszolni, de nem tud.'






Meg is kérdeztem Malcolmot, hogy tíz év múlva hol látja a zenekart. Válasza kimért és magabiztos volt. 'Látom, hogy fellépünk a Madison Square Gardenben, a Barclays Centerben, körülbelül hét albummal' - mondta. – Csak megteszünk mindent, amit csak lehet.



Miután beszéltem a bandával, hosszabb ideig tudtam beszélgetni Meyerrel, telefonon is. Megbeszéltük a film eredetét, a rockzene faji kódolását és a zenekar rendkívüli magabiztosságát.

AORT: Mondja el röviden, hogyan került be a projektbe.
Luke Meyer: Csináltam egy róluk készült kisfilm 2014-ben , amely jelentős iparági ismertséget kapott, és akkor volt lehetőségünk elkészíteni ezt, amikor a dolgok megváltoztak, és sok lehetőség állt előttük. A rövidfilm alapvetően arról szól, mit jelent nagy álmokat álmodni, fiatalnak lenni, és elképzelni, ahogy belépsz a nagyobb világba. Ezzel a funkcióval egy lépéssel tovább tudtunk lépni, hogy meglássuk, mit jelent az álmok, és milyen bonyolult látni, hogy ezek valósággá válnak.

Útközben nagy kérdéseket tudtunk megválaszolni a gyermekkori sztárságról, és arról, hogy mit tesz a zeneipar az emberekkel, amikor belépnek, a művészet és a kereskedelem hol találkozik, és hogyan lehet ezt egyensúlyba hozni. Mivel afroamerikaiak, sok kérdés merül fel a fajjal kapcsolatban, hogyan kezelték őket, és milyen döntéseket hoznak.

Valami, ami igazán megdöbbentett a filmben, az az, hogy milyen természetellenesen magabiztosak. Majdnem olyan volt, mintha ez a sorsérzékük lenne. Megértetted ezt a kezdetektől fogva, amikor elkezdtél velük dolgozni?
Egy dolog nagyon érdekes – különösen Malcolmnál, de igazából mindegyiknél –, hogy van egy ötlet, amiben hinni kell a végeredményben. Először higgy benne, aztán valósággá válhat. Tényleg ezt csinálja. Olyan dolgok vannak a falán, mint a látótáblák. Nem azt mondom, hogy ezért sikeresek, de nagyon érdekel az emberek gondolkodási folyamata.

Az Igazság feloldása. A Breaking a Monster jóvoltából

Az amerikai zene története során annyira fajilag kódolt, és különösen a rockzenét mindig fehér dolognak kódolják, annak ellenére, hogy Chuck Berry, Herceg és a Black Rock Coalition .
Volt olyan zene, amelyet „fehér zene” és „fekete zeneként” tettek egy dobozba. Ott van a blues, ami a rock 'n' roll alapja. Ez mindig is része volt annak, amit néztünk, amikor a zenét nézzük. Vannak fehér blueszenészek és vannak fekete rock 'n' roll zenészek, de még mindig van egy fekete rockzenekar érzése, mint pl. Élő Szín nagyon egyedi, ezért ezt tudomásul vesszük.

Ott ' Ez egy nagyszerű pillanat a filmben, amikor egy fekete kommentátort mutatsz be a YouTube-on, aki kifejti, hogy a banda szinte jelképes, és megragadja majd az ipar, mert hogy a fehér liberálisok jól érezzék magukat. Malcolm teljesen hűvös ebben, és egyetért azzal, hogy van benne igazság
Valójában ez erőt ad, pozitívum a számára, amiről abban a pillanatban nem gondoltam, hogy az lesz. Azt mondja: 'Én ezt elég alaposan megértem ahhoz, hogy a magam javára fordítsam.' De senki nem akart beszélni róla. Annyira nyilvánvaló a filmben, hogy a bandát egy egész csomó olyan ember veszi körül, akik a karrierjükön dolgoznak, akik fehérek, és a dolgokat „rassz utáni” helyzetként akarják kezelni, amikor a faj olyan egyértelműen kérdés, tehát egyértelműen a történet része.

'A posztrasszizmus gondolata gyakran olyan gondolat, amelyet fehér emberek mondanak.'

Ez a poszt-faji elképzelés sokáig megmaradt, de nem Barack Obama megválasztása után?
A fehérek sokkal többet mondanak neked arról, hogy posztfaji világban élünk, mint bárki színesbõl. Úgy gondolom, hogy sok minden, ami jelenleg folyik a fajról szóló vitában ebben az országban, a fehér perspektívára összpontosít, és ez ferde. Tehát az összes vita, amit a fajról, a rasszizmusról és az ehhez kapcsolódó dolgokról folytattunk, onnan indul, ahol sok elem nem is szerepel a vitában, már ami a színes bőrűek tapasztalatait illeti.

A srácok is csak próbálnak önmaguk lenni a reprezentációs teher nélkül, és játszani a zenéjüket.
Amennyire az identitásuk, mint csapat egy mód arra, hogy előnyt szerezzenek egy szituációban, egyben hatalmas balhé is, mert úgy tűnik, nem lehetnek csak egy együttes. Feketének kell lenniük. Ők feketék, akik olyan zenét játszanak, ami egy olyan műfaj, amelyet nem nagyon népesítenek be nem fehérek. Egy 'alműfajnak' kell lenniük, függetlenül attól, hogy milyen a zene, és ez egy balhé. Nem akarnak ezzel foglalkozni.

Az Igazság feloldása. A Breaking a Monster jóvoltából

Alan Sacks lenyűgöző karakter, és a nagypapa-gyerek kapcsolati ív nagyon megható
Nagyon is így kommunikáltak egymással. Miután velünk forgattak, néhány hónappal később elváltak útjaik, de egy ideig alapvetően családtagnak gondolta magát, és nagyon melegen érezték magukat iránta, és ez az, amit a filmben láthattok. Csodálkozol, hogy lehet ilyen gyorsan. Ez egy üzleti kapcsolat, [de] semmi sem teljesen egyértelmű az emberek közötti kapcsolatokban, ha művészetről, zenéről és üzletről van szó. Sokféle dolog történik egyszerre.

Megcsinálta azt a léptéket, ami a srácokkal történt a hatalmas médiaérdeklődés, az óriási Sony lemezszerződés meglepsz?
Már a kisfilm készítésétől is érezted a benned rejlő lehetőségeket. Érezted, hogy ilyesmi meg fog történni. Nem tudhattad, hogy megtörténik-e, mint ahogy a mostani állásunkból is nagyon felpörögnek a dolgok számukra, de nem tudom, mekkora lesz. Soha nem teszed. Ez még nagyobb hatású, ha Manhattan utcáin és a saját pincéjében játszó bandából olyan bandává válik, amely a Coachellát játszik. Ez a lépés sokkal nagyobb lépés, mint azok, amelyeket most tesznek. A történetük, ahogy kibontakozik, rengeteg fordulatot, ütést tartalmazott, és ez nem olyan közvetlen vonal volt, mint ahogy egyesek gondolták. De ez még mindig megvan bennük – ez a ragyogás, amely nagyszerű jövőt teremthet.

Kövesd Ashley Clarkot Twitter .

A filmet jelenleg a New York-i Landmark Sunshine Cinema-ban játsszák. Holnap nyílik a Los Angeles-i Laemmle Monica Film Centerben, és július 1-jén országszerte a kiválasztott mozikban.