25 évvel ezelőtt a Rage Against the Machine tiltakozásul kiütötte a farkukat

Amikor a Rage Against the Machine Philadelphiába érkezett, hogy a Lollapalooza ’93 keretein belül eljátssza a 15 perces szettjét, a Los Angeles-i együttes tudta, hogy baj van. Zack de la Rochának, a banda gyújtós frontemberének, aki éppoly szókimondóan szólt a mikrofonba, mint amilyen hangos volt a ritmusában, nem volt hangja. Az előző novemberben kiadott debütáló albumuk támogatására egy hónapig tartó koncertek egy turnén megviselték a frontember hangszálait. Előző nap a Rhode Island állambeli North Kingstownban teljesen kiütötte a hangját Rage fellépése közben.

Mivel egy új banda, aki olyan közönséget próbált megnyerni, aki többnyire nem ismeri a zenéjét, a Rage nem igazán engedhette meg magának, hogy lemondja a szettjét. Arra készültek, hogy Amerika egyik legnagyobb városában játszanak, ez a lehetőség, amelyért a legtöbb zenekar ölni akarna. Így döntést kellett hozniuk: vagy lemondják a szettet, átadják a helyet egy mellékszínpadon játszó zenekarnak, vagy megkísérelnek fellépni egy vendégénekessel (a turnén ott volt a Tool is, akinek Maynard James Keenan is énekelt a Rage debütálásakor album). A négy bandatag azonban másra gondolt.

„A nagyszínpadon voltunk, és mi voltunk az első zenekar. Helyes volt, amikor az emberek elkezdtek megismerni és kedvelni minket Amerikában. Ez volt a mi nagy pillanatunk.” – Tim Commerford basszusgitáros mondta az ESPN Dan Le Batardnak 2015-ben. „Mi felmentünk a színpadra, és akkor volt, amikor Tipper Gore, Al Gore felesége éppen akkor indította el a PMRC-t, hogy élére álljon a Parental Advisory matricáknak, amelyeket a mai napig rögzítenek. Elleneztük ezt, úgy gondoltuk, ez szívás. Úgy gondoltuk: „Nem játszanunk kell ezt a műsort, hanem tiltakoznunk kell ellene”.



„Az volt a módszerünk, hogy fellépjünk a színpadra a hangszereinkkel, majd csak az erősítőkhöz támasztjuk őket, és hagyjuk, hogy visszajelezzenek, és mindezt meztelenül tegyük. PMRC volt a mellkasunkon, mindegyik srácnak más-más betű volt a mellkasán.”

Így 1993. július 18-án philadelphiaiak ezrei voltak szemtanúi a Rage Against the Machine-nek, csak a születésnapi öltönyükben.

Lollapalooza a Jane’s Addiction frontemberének, Perry Farrellnek az ötlete volt. Az utazó zenei fesztivált 1991-ben tervezték bandája búcsúturnéjaként, de a következő évben gyorsan kivirágzott egy kötelező nyári eseménnyel. 1993-ra a neve az alternatív kultúra szinonimájává vált. Bár elsősorban zenei fesztiválnak tekintették, Farrell sokkal inkább elképzelte Lollapaloozát – azt akarta, hogy egyfajta cirkuszszerű legyen. Volt egy mellékszínpad a kisebb zenekarok számára, egy terület a nem zenei fellépéseknek (pl Jim Rose cirkuszi oldalshow , amelyen szerepelt egy nemi szervi súlyemelő, egy villanykörte faló és egy kardnyelő is, egy piac, ahol többnyire rastasapkákat, hacky zsákokat és poncsókat árultak, valamint az ellenkultúráról és fontos okokról (az AIDS, cenzúra, szőrmeellenes és állatjólét).

Amit Farrell a Lollapaloozával készített, az a felfedezés világa volt vendégei számára. De mindennél jobban ez egy élő élmény volt, amely az alternatív zene legkiválóbb darabjainak változatos szereplőgárdáját mutatta be. Utólag visszagondolva, az 1993-as volt vitathatatlanul a fesztivál első öt évének legrosszabb felállása. Míg a fesztivál olyan izgalmas headlinereket mutatott be, mint a Jane's Addiction 1991-ben, a Red Hot Chili Peppers 1992-ben, a Smashing Pumpkins 1994-ben és a Sonic Youth 1995-ben, addig a harmadik évben a funkmeisters Primus kapta meg a kitüntetést. De mint kiderült, a Primust minden nap felemelné a számla másik végén lévő zenekar.

A Rage Against the Machine alig egy éve volt együtt, amikor 1992-ben aláírtak az Epichez. A heavy metal, a funk, a punk és a rap fúziója nagy felhajtást, sőt licitharcot váltott ki. Abban az időben, amikor a rock és a hip-hop csak az Aerosmith és a Run-DMC, illetve az Anthrax és a Public Enemy egyszeri együttműködése révén egyesítette erőit, a Rage Against the Machine egy kinyilatkoztatás volt. És még erősebbek voltak a színpadon, mint a stúdióban. Élőben egy robbanásveszélyes egység volt, amely egyidejűleg egy mosh gödröt tudott elindítani és politikai ellenvéleményt üvöltözni. Tim Commerford basszusgitáros és Brad Wilk dobos ritmusszekciója ütős, mosh-ra kész groove-ot adott, Tom Morello gitáros riffjei egyszerre voltak erőszakosak és vadul szokatlanok, Zack de la Rocha frontember pedig egy tájékozott, mégis agresszív kiáltványt köpött ki szöges, dogmatikus kiáltványában. olyan módon, ami arra késztette az embereket, hogy meghallgassák. Nem meglepő, hogy évekkel később ők lesznek a valaha játszott leghangosabb zenekar Szombat esti élet , Akkor legyen az előadás közepén indult amiért két fejjel lefelé fordított amerikai zászlót akasztottak az erősítőik fölé.

1992-ben megjelent debütáló albumuk azonnali hatást gyakorolt ​​a hallgatókra – éppoly megrázó volt látni, mint hallani. A borító nem vesztegette az időt arra, hogy felfedje a banda politikai felhangját, mielőtt még egy hangot hallottál volna. Az ikonikus fotó Thích Quảng Đức vietnami buddhista szerzetesről készült, aki lángokba borult. Ezt a tettet követte el, majd meghalt, mert tiltakozott a kormány vallása üldözése ellen. Annak ellenére, hogy Pulitzer-díjas fényképről van szó, az X generáció és azon túl is a Rage Against the Machine szinonimájává vált.

1992. november 3-án adták ki – azon a napon, amikor Bill Clinton legyőzte George Busht, így ő lett az Egyesült Államok 42. elnöke. Rage Against the Machine kamatoztatták a demószalagjukkal Los Angelesben felépített nyüzsgést. Ez nem volt egyik napról a másikra siker, de az igáslótúra menetrendje és az F-bombát 17-szer dobó kislemez segített nekik erős követőiket szerezni, és helyet szerezni a ’93 májusi borítója NME , amely „a rock új radikálisainak” nyilvánította őket. (A szóban forgó kislemezt, a „Killing in the Name”-t kezdetben betiltották az MTV-ben és a rádióban, de később csatakiáltásuk lett, és a körgödör felbujtója lett minden középiskolai táncnál, ahol játszották.)

Mint sok olyan album, amely a 90-es évekbe engedte repülni a 'faszokat' és a 'szart' Rage Against the Machine „Parental Advisory – Explicit Lyrics” logóval rendelkezett borítójának jobb alsó sarkába van rögzítve . A szólásszabadság szószólójaként Rage ezt elnyomásnak tartotta. A Parents Music Resource Center (PMRC) ötletgazdája, a Tipper Gore vezette bizottság úgy döntött, hogy 1985-ben minden kifogásolható tartalmat tartalmazó albumon fel kell tüntetni ezeket a figyelmeztető matricákat. Olyan zenészek, mint Frank Zappa, a Twisted Sister's Dee Snider és John Denver megtámadták a döntést a szenátus előtt, de a döntést helybenhagyták.

Míg ez a matrica felhatalmazta azokat a felnőtteket, akik igyekeztek tisztán tartani a zenét, gyermekeiket csak még jobban megkísértette. Nemcsak a Parental Advisory logó vált népszerű pólóvá a Sessions katalógusaiban és Woody Harrelson karaktere a filmben A fehér férfiak nem tudnak ugrani , a kiskorú fogyasztók számára tiltott gyümölcs lett. Sok gyerek számára a matricával felragasztott albumok szinte mindig menőbbnek és érdekfeszítőbbnek számítottak, ugyanolyan szempontból, mint az erőszakos és meztelenséget tartalmazó filmek.

A Parental Advisory kampány sok művészt is inspirált arra, hogy zenéjében kiaknázza ezt a problémát, és nem gyakrabban, mint a rapper Ice-T, aki a híres „Freedom of Speech” című számban vállalta a bizottság feladatát ezzel a színes feljegyzéssel: „Hé! PMRC, ti hülye, kibaszott seggfejek/ A lemezen lévő matrica az, ami miatt aranyat árulnak / Hát nem látjátok, ti ​​alkoholista idióták / Minél jobban próbáltok elnyomni minket, annál nagyobbak leszünk.'

Amikor a Rage Against the Machine helyet ajánlották fel a Lollapalooza számláján, ez egy olyan törés volt, amelyre a pozíciójában lévő bandák sokak voltak. Őket jelölték ki a nyitórésszel, megelőzve az ősi grungestereket, a Babes in Toylandot, az ipari őrült Front 242-t és a hip-pop idealistákat, az Arrested Development-et. Lehetséges, hogy Tool kivételével, aki a turné első szakaszát a mellékszakasz főszereplőjeként kezdte, Rage-nek több haszna származna, mint bármely más fellépés. És még ezzel a rendkívüli lehetőséggel sem féltek megingatni a hajót. Kezdettől fogva nem voltak hajlandók árut eladni.

Az ontariói Barrie színpadán de la Rocha így magyarázta a döntést: „Néhány ember azt gondolhatja, hogy kicsinyes dolog, hogy nem veszünk részt ebbe, de úgy döntöttünk, hogy nem adunk el pólókat, és nem leszünk része annak a kibaszott vaknak. konzumizmus, ami együtt jár azzal, hogy 23 dollárt kell fizetni egy ingért, amelynek elkészítése hétbe kerül.”

A pólók eladásának megtagadása csak a kezdete volt annak, hogy a banda nevéhez fűződik.

Azon a délutánon Phillyben Commerford, de la Rocha, Morello és Wilk úgy léptek fel a színpadra, hogy csak fekete elektromos szalagot viseltek a szájukon, talán azért, hogy bólintsanak a turistatársaknak, Toolnak és 1992-es „Hush” című videójuk. Mindegyikük mellkasán egy-egy betű volt, ami együtt P-M-R-C-t írt. Miközben a visszajelzések üvöltöttek a hangszórókon, a négy férfi 15 percig meztelenül állt ott, hogy tiltakozzanak a Parents Music Resource Center által a zenéjüket érintő cenzúra ellen.

„Az aznapi előadás több volt, hm, előadóművészet, mint rockkoncert” – mesélte később Morello NME . „Azt reméltük, hogy nem veheti magától értetődőnek azt, hogy olyan zenét hallhat majd, amely kihívást jelent a status quo számára. Az emberek megpróbálják elrabolni Önt az első kiegészítés jogaitól.”

A közönség, ahogy az várható volt, megdöbbent attól, amit látott: egy feltörekvő banda rövid szettjüket arra használta, hogy ahelyett, hogy dallamokat játsszon, kiálljon a szeméttel, és nyilatkozzon. A nézők eleinte biztatóak voltak, és valószínűleg szórakoztak is, de ez nem tartott sokáig.

„Amikor kimentünk a színpadra, az emberek imádták, szurkoltak” – mondja Commerford. „De keveset tudták, nem terveztük, hogy hangot játszunk. Miután tíz percnyi meztelenül álltam ott, az éljenzésnek indult palackdobálásba csapott át. Az emberek egyszerűen kiakadtak.”

Valójában a rajongók annyira dühösek voltak, hogy bármilyen tárgyat dobni kezdtek a bandára, amit csak találtak. Morello szerint a legfájdalmasabb a pótcsere volt.

„Hadd mondjam el, sok negyedet dobtak a farkunkra” – mondta NME .

A rendőrség végül lekísérte a zenekart a színpadról, bár nem tartóztatták le vagy emeltek vádat nyilvános meztelenség miatt. A rajongóknak azonban, akik abban reménykedtek, hogy elcsíphetnek egy zenét, nem volt túlságosan kemény a dolguk. Rage hónapokkal később visszatér Philadelphiába, és egy ingyenes show-t ad elő annak érdekében, hogy megfeleljen azoknak a rajongóknak, akik meglátogatták őket a Lollapaloozában. Az alábbi felvételek szerint pedig árut árultak utána a furgonjukból: 8 dollárért a rövid ujjú ingért, 10 dollárért a hosszú ujjúért.

Ha most visszagondolunk rá, úgy tűnik, hogy a Rage tagjai jópofa humorral egyensúlyozzák az üzenet súlyosságát, elsősorban arról, hogy dongjaikat az egész világ láthassa. (A 90-es években az Egyesült Királyság magazin Válassza ki sőt a képet ingyenesen kihúzható oldalként is felvette az olvasók a falra.)

Amikor megkérdezték tőle, mi járt a fejében akkor, Brad Wilk később bevallotta Modern dobos , „Arra gondoltam, hogyan érezte magát a szél a herezacskóm alatt, mire gondoltak az elöl ülők, és a villogó kamerákon, és mire fognak gondolni a film előhívása közben. Valójában ezt nem volt nagy baj. Nem ijesztett meg. Így jöttünk mindannyian a világra. Ez egy felszabadító dolog.”

Commerford viszont némi kényelmetlenséggel reflektál rá, és elismeri, hogy „rémült teknős” szindrómában szenvedett. „Számomra úgy emlegettem ezt a pillanatot, mint egy fél tekercs nikkelt” – mondta Dan Le Batardnak. „Mintha az óceánból jöttem volna ki. Hihetetlen volt. Megpróbáltam felpörgetni a dolgokat, hogy megtörténjen a véráramlás. De ez nem igazán történt meg.”

Annak ellenére, hogy 25 év telt el azóta, hogy a Rage elment a Full Monty-ba, a cenzúra nem sokat lankadt a zeneiparban. Lehet, hogy a PMRC nem élte túl a 90-es éveket, de a Parental Advisory figyelmeztetés továbbra is érvényes minden olyan albumra, amelyre ez vonatkozik, és a dalokat továbbra is szerkesztik, hogy lejátsszák. Ironikus módon az 1993. július 18-i Rage-ről a philadelphiai színpadon közzétett fotót szinte mindig cenzúrázzák, amikor megjelenik az interneten, legyen az egy fekete sáv vagy valami aranyos ikon, amely elrejti gallyukat és bogyóit.

A Rage Against the Machine további csatákat vívott. 1997-ben Morellót letartóztatták egy felvonulás során, amelyet a Guess? Inc. A zenekar ezt követte, hirdetőtáblákon és buszmegállókban hirdetéseket helyezett el, amelyeken ez állt: „Rage Against Sweatshops: We Don't Wear Guess? - Üzenet a Rage Against The Machine és a UNITE (Union of Needletrades Industrial and Textile Alkalmazottak Uniója) részéről. A banda a 2000-es Demokrata Nemzeti Kongresszuson és a 2008-as Republikánus Nemzeti Kongresszuson is tiltakozó fellépéseket játszott, az utóbbin némán álltak, ezúttal felöltözve, fekete csuklyában a fejükön és élénk narancssárga öltönyben, ami hasonlít a guantánamói foglyokhoz. .

A leghíresebb, hogy a zenekar filmezett egy videó a „Sleep Now In The Fire”-hez Michael Moore a New York-i tőzsdén kívül vállalati kapzsiságra hívott fel. Végül a rendőrök őrizetbe vették őket, de nem azelőtt, hogy az üzenetet hangosan és világosan hallották volna. A videó nemcsak elvetette mindkét Occupy Wall Street magját, hanem kísértetiesen jósolt is Donald Trump elnöksége .

Mégis, az összes cselekvésre való felhívásuk közül ez az, ahol egy viszonylag ismeretlen Rage Against the Machine levetkőzött Lollapaloozában, ami a legboldogabbként vonul be a történelembe.